Trotz jahrzehntelanger Bandkultur deuten neue Forschungsergebnisse darauf hin, dass die goldene Ära des Rock ‘n’ Roll hinter uns liegen könnte.

Nirvana. Guns N’ Roses. Eagles. Van Halen. Aerosmith. Wenn du ein gewisses Alter erreicht hast, brauchen diese Namen keine Erklärung. Sie sind die Klänge, Gesichter und Alben, die einige der monumentalsten Momente der Popgeschichte begleitet haben – von den Olympischen Sommerspielen 1972 in München bis zu den glorreichen Weltmeisterschaften 1990 und 2014.

Heute ist es wahrscheinlicher, dass man Kim Petras, Taylor Swift oder The Weeknd hört als eine Band, die über den Äther schallt.

In den letzten 30 Jahren haben es immer weniger Bands in die Charts geschafft. Die Hysterie, die die Beatles umgab, ist heute für Taylor Swift reserviert. Der Top-Ten-Hit von Bon Jovi wird jetzt von Beyonce kopiert. Die Blütezeit der Rock-‘n’-Roll-Bands an der Spitze der Charts ist schon seit Jahrzehnten vorbei – aber warum? Wann fingen Solokünstler an, Bands den Rang abzulaufen? Und wann kamen Kooperationen ins Spiel? 

Um diese drängenden Fragen zu beantworten, hat sich Skoove mit den Forschungsexperten von DataPulse Research zusammengetan. Gemeinsam analysierte das Team über 30 Jahre deutsche Chartgeschichte, um herauszufinden, wann genau die Solostars die Bandkultur zu verdrängen begannen – und was die Gründe für diese Verschiebung waren.

Seit einem Vierteljahrhundert haben es Bands schwer, in den deutschen Musikcharts Fuß zu fassen

Solokünstler haben seit 1986 konstant 38 % bis 54 % der deutschen Musikcharts gehalten. Obwohl Bands wie Guano Apes, Pearl Jam und Nirvana in der Grunge- und Indie-reichen Zeit der 90er Jahre sehr dominant waren, begann diese Popularität vor über zwei Jahrzehnten zu verblassen. Besorgniserregend für die Bandkultur ist, dass es keine Anzeichen für eine Wiederbelebung gibt. 

Die Zahl der Bands, die in den Charts vertreten sind, sank von 32 % im Jahr 2010 auf 22 % im Jahr 2011. Dieser Rückgang hat sich in den Folgejahren fortgesetzt, so dass 2024 nur noch 6 % der Chartplätze von Bands belegt wurden. Interessanterweise korreliert der Rückgang im Jahr 2010 mit dem ersten weltweiten Vorstoß von EDM in den Mainstream. Dieses Genre wird in erster Linie von Solokünstlern dominiert, was den Erfolg von Bands weiter einschränkt.

Bands bekommen nicht nur Konkurrenz von Solostars - auch ein neues Genre erobert die Chartsplätze

Es sind nicht nur die Solostars, die sich ins Rampenlicht drängen. In den letzten Jahren hat sich auch ein neues Genre herausgebildet, das die Dominanz der Bands herausfordert. Vor dem Hit Mitte der 90er Jahre waren Kooperationen relativ selten, aber in den letzten Jahren haben sie eine Renaissance erlebt, da sich etablierte Solokünstler für einzelne Songs und Alben zusammengetan haben. 

Im Jahr 2018 machten Kooperationen 53 % der Chartplätze aus, mit herausragenden Beispielen wie „If Only“ von Andrea Bocelli und Dua Lipa und „Crown“ von Flatbush Zombies und Portugal.The Man.

Die Frage ist, warum wenden sich die Hörer von Bands ab und stellen stattdessen Taylor Swift und Beyonce an? 

„Es ist vielleicht unvermeidlich, dass Koops so populär geworden sind“, sagt Dominik Schirmer - Leiter Instrumentalunterricht bei Skoove. „Sie bringen die doppelte Star-Power von Solokünstlern mit und ermöglichen es jedem Künstler, sein eigenes Publikum und das seines Kooperationspartners zu begeistern. Das ist ein großartiger Weg, um den Bekanntheitsgrad zu erhöhen, die Streams zu steigern und neue Zielgruppen zu erreichen. Auch der Neuheitsfaktor ist zu berücksichtigen. Da Kooperationen zwischen bestimmten Stars in der Regel nur hin und wieder vorkommen, sind sie von Natur aus spannender und attraktiver für die Hörer.“ 

Es gibt mehrere Gründe, warum die Solostars heller strahlen 

Es gibt nicht den einen Grund, warum Solokünstler größere Bands in den Schatten stellen. Vielmehr haben mehrere Ereignisse diesen Sturm ausgelöst. 

Die Streaming-Technologie hat die Art und Weise verändert, wie wir Musik entdecken und anhören

In den vergangenen Jahren wurden neue Bands auf den Titelseiten von Zeitschriften, im Radio und im Fernsehen entdeckt. Mit der Einführung von Streaming-Plattformen wie Spotify (2008) und Apple Music (2015) hat sich das alles geändert. Auch wenn die genauen Details geschützt sind, wie die Algorithmen die Künstler auswählen, die in den Mittelpunkt gerückt und in handverlesene Wiedergabelisten aufgenommen werden, ist es unbestreitbar, dass die Spotify-Hörer vor allem Solokünstler und Kooperationen bevorzugen. Es ist kein Zufall, dass keine einzige Band in den Top 10 der meistgestreamten Songs oder den Top 10 der weltweit meistgespielten Künstler von 2024 zu finden ist.

"Es ist kein Zufall, dass der Niedergang der Bands mit der wachsenden Popularität von Spotify und Apple Music zusammenfällt“, kommentiert Schirmer. „Solange Rockbands das Streaming-Rätsel nicht lösen können, ist es sehr unwahrscheinlich, dass sie die Charts anführen. Das ist eine Herausforderung, die sowohl die Bands als auch ihre Plattenfirmen ernst nehmen müssen, wenn wir den Rock 'n' Roll aus den Annalen der Geschichte wiederauferstehen lassen wollen."

Dominik Schirmer

Leiter Instrumentalunterricht, Skoove

Banddynamik ist oft eine Herausforderung 

Die Dynamik einer Band kann schwierig sein. Es gilt, mehrere große Persönlichkeiten (und große Egos) zu vereinbaren. Nicht jeder kann ein Star sein. Nicht jeder hat die gleiche Star-Power. Konflikte und kreative Differenzen sind unvermeidlich. Und es ist so gut wie unausweichlich, dass es zu einem größeren Streit kommt. Oder ein Bandmitglied will einen anderen Weg einschlagen. 

Selbst die größten Bands der Welt werden Opfer von Meinungsverschiedenheiten und widerstreitenden Persönlichkeiten. Die Eagles lösten sich 1980 nach einem Streit zwischen Leadsänger Glenn Frey und Gitarrist Don Felder auf. Blink 182 stellten fest, dass unterschiedliche Prioritäten dem Aufnehmen von Hits nicht zuträglich waren. Und wie die Pussycat Dolls herausfanden, kann es nur einen Star geben.

Für Labels ist es viel einfacher, Solokünstler zu managen. Es ist einfacher zu koordinieren, weniger dramatisch und sehr viel billiger. Außerdem ist immer klar, auf wen sich das Rampenlicht richtet.

Solokünstler sind Profis im Umgang mit sozialen Medien, um ihre Marke aufzubauen

Justin Bieber mag die erste Social-Media-Erfolgsgeschichte im Musikgeschäft sein, aber sicher nicht die letzte. Dank der wachsenden Beliebtheit von Plattformen wie TikTok und Instagram sind die jüngeren Generationen Meister-Influencer. Für einzelne Persönlichkeiten ist es viel einfacher, mit einem In-Stream-Video oder einem In-Feed-Post herauszustechen und eine breite Masse anzusprechen, und viele aufstrebende Stars tun genau das. 

„Der Einfluss der sozialen Medien kann nicht unterschätzt werden. Sie haben die Art und Weise, wie Solokünstler ihren Durchbruch schaffen, entscheidend verändert - sie sind nicht mehr darauf angewiesen, von einem Musikmanager entdeckt zu werden. Sie können dieses enorme globale Publikum anzapfen und ihre eigenen Gemeinschaften treuer Fans aufbauen, um ihre Bekanntheit zu steigern und eine Dynamik aufzubauen, lange bevor sie auf dem Radar der Labels erscheinen“, fügt Schirmer hinzu. 

„Wir haben in den letzten Jahren gesehen, wie viele Solokünstler extrem ausgeklügelte Social-Media-Strategien genutzt haben, um ihre Karriere zu starten, indem sie die Unterstützung der Basis im Internet in einen Mainstream-Erfolg umwandelten. Wir dürfen nicht vergessen, dass Streaming-Plattformen und soziale Medien Hand in Hand gehen. Sobald Künstler in den sozialen Medien ein gewisses Maß an Zugkraft und Popularität erlangt haben, ist es ein Leichtes, mit einem Link für Downloads zu sorgen.“

Bands scheitern immer wieder an den Spitzenplätzen

Nicht nur die Zahl der Bands, die die Charts besetzen, hat abgenommen, sondern auch die Zahl der Bands, die es auf den ersten Platz schaffen. Im Jahr 1992 standen Bands 43 von 51 Wochen (84 % der Zeit) auf Platz 1, darunter auch lange Zeit Inner Circles „Sweat (A La La La La Long)“. 

Seit 2010 waren Bands in keinem Jahr länger als fünf Wochen auf dem Spitzenplatz. In den Jahren 2014, 2016, 2017 und 2018 wurde keine einzige Nummer-1-Position im gesamten Jahr von einer Band eingenommen. 

Wie wir gesehen haben, bekommen Bands auch durch Kooperationen harte Konkurrenz. Die kombinierte Star-Power von zwei oder mehr Künstlern für einen einmaligen Song hat sich bei den Hörern als erfolgreiches Format erwiesen. Sogar so sehr, dass Kooperationen in 42 der 52 Wochen des Jahres 2023 auf Platz 1 der Charts standen - das entspricht 84 % des Jahres. 

Diese Erfolge wurden vor allem von deutschen Künstlern wie Udo Lindenberg & Apache 207 gefeiert. Ihr Dauerbrenner „Komet“ ging 21 Wochen lang in den Charts ein und aus, während die Hymne „Friesenjung“ von Ski Aggu, Joost & Otto Waalkes sich vier Wochen lang an der Spitze hielt.

Bands verschwinden schneller aus den Charts als Solokünstler und Kollaborationen  

Betrachtet man alle 19.722 Songs, die in den letzten vier Jahrzehnten in den Charts vertreten waren, so zeigt sich, dass weniger als 10 % der Songs sich dauerhaft halten konnten. Nur 1.408 Songs blieben länger als 25 Wochen in den Charts, während sich nur 234 Songs länger als 50 Wochen hielten. 

Einige dieser Dauerbrenner kehren mehrmals in die Charts zurück. „Last Christmas“ von Wham! zum Beispiel war 164 Mal in den Wochencharts und kehrt jeden Dezember für einige Wochen zurück. Andere hartnäckige Songs sind das Ergebnis neuerer Generationen, die dank des TikTok-Faktors wieder mit früheren Chartstürmern in Berührung kommen. Wenn ältere Songs als Soundtracks in den sozialen Medien verwendet werden, wird ein neues Publikum mit dieser Musik bekannt, was zu einem Anstieg der Nachfrage führt.

Es spielen auch kulturelle und politische Faktoren eine Rolle. Tom Odells Song „Another Love“ aus dem Jahr 2013 zum Beispiel hat es in 176 der letzten 182 Wochen (von April 2021 bis Oktober 2024) in die Charts geschafft, weil er mit Frieden und dem Krieg in der Ukraine in Verbindung gebracht wird.

Betrachtet man den Anteil dieser langlebigen Songs, so scheint die Präsenz von Solokünstlern in etwa proportional zu bleiben - sie machen 47 % aller Songs in den Charts aus und 43 % der Songs, die 50 Mal oder öfter vertreten waren.

Die anderen Kategorien sind nicht proportional. Bands machen 28 % der beliebtesten Songs in den Charts aus, aber nur 17 % davon sind absolute Chartstürmer, die sich länger als 50 Wochen halten. Wir sehen, dass Kooperationen auch in dieser Hinsicht erfolgreich sind. Sie machen 25 % aller in den Charts vertretenen Songs aus, stellen aber 40 % der erfolgreichsten Songs, die sich über 50 Wochen halten.

Was wird aus der Rockmusik? 

Werden wir je neue Rolling Stones sehen? Oder Queen? Wird es Guns N'Roses 2.0 geben? Die Daten sagen: eher nicht. Das liegt daran, dass der Niedergang der Bands auch den Niedergang der Rockmusik im Allgemeinen bedeutet.

Schirmer erklärt: „Es gibt eine enge Verbindung zwischen dem Erfolg von Bands und der Verbreitung von Rockmusik. Viele Bands haben ihre Wurzeln im Rock - wenn also die einen schwächeln, geht es der anderen nicht besser. Die Sorge ist natürlich, dass mit dem Abwandern des Publikums und der Begrenzung von Streaming und Sendezeit auch der Rock als Genre aus dem Äther verschwindet.“  

Die nachstehende Grafik zeigt, wie viele Bands das Rock-Genre unter den 500 Top-Künstlern auf Spotify ausmachen, wobei 74 % der monatlichen Hörer auf Solokünstler und 26 % auf Bands entfallen. 

Da Bands am stärksten in der Rock-Kategorie vertreten sind, kann man mit Recht behaupten, dass Rockmusik der Vergangenheit angehören könnte, zumal Rockmusik nicht so populär ist wie Pop oder Hip-Hop.

Angesichts des geringen Streaming-Erfolgs gibt es für die Labels kaum Anreize, neue Bands zu gründen oder Ressourcen in die Vermarktung bestehender Bands zu investieren, was den Niedergang der Bands und damit auch der Rockmusik selbst weiter vorantreibt. 

Schlussfolgerung

Die Popularität von Bands ist seit Jahrzehnten rückläufig, was auf eine Reihe von Faktoren zurückzuführen ist - von der Leichtigkeit, mit der Solokünstler neue Musik veröffentlichen können, bis hin zu den geringeren Kosten und der weniger komplexen Logistik. Es gibt keine Konflikte wie unterschiedliche Musikgeschmäcker oder konkurrierende Egos, mit denen sich die Plattenfirmen herumschlagen müssen, wenn es nur einen Star gibt.

Um den Niedergang aufzuhalten, müssen sich Bands, die in den Charts erfolgreich sein wollen, ein Beispiel an ihren Solo-Rivalen nehmen. Plattformen wie TikTok und Instagram besser zu nutzen, um neue Fans zu gewinnen und neue Musik zu promoten, könnte ein entscheidender Schritt sein. Ebenso könnte der Einsatz von Plattformen und sozialen Taktiken, die ein höheres Maß an Interaktion erzeugen - wie z. B. das Veranstalten von Insta-Lives, Hangouts und sogar die Nutzung von Patreon -, mehr Aufmerksamkeit für neue Musik schaffen. Dies wiederum würde die Zahl der Downloads und Streams erhöhen und die Band wieder in den Wettbewerb um Chartpositionen bringen.

Datensatz: Hintergrund und Probleme

Die Auswertung der Daten erfolgte durch die Analyse ost- und westdeutscher Chartdaten von 1986 bis 1988 (die aufgrund der damaligen technischen und logistischen Beschränkungen der Datenerhebung nur 75 Songs enthielten), und dann Chartdaten bis Oktober 2024, die dann 100 Songs nach der deutschen Wiedervereinigung berücksichtigten, insgesamt also bis zu 5.200 Platzierungen pro Jahr.  

Insgesamt gab es 193.025 Songplatzierungen, bei denen die Werte Band, Solo oder Kooperation berücksichtigt wurden. Über den gesamten Zeitraum hinweg waren 29 % dieser Platzierungen Bands, 25 % waren Kooperationen und 46 % waren Solokünstler. Der Datensatz enthielt 19.722 einzelne Songs, von denen einige nur einmal in den Charts vertreten waren, während andere Dutzende oder sogar Hunderte von Wochen in der Liste blieben. Wenn wir diese einzelnen Platzierungen als einen einzigen Wert über die Dauer des Verbleibs eines Songs in den Charts betrachten und diese Daten im Laufe der Zeit ansehen, können wir feststellen, wie sich die einzelnen Songstile verhalten haben.

Methodik

Diese Studie basiert weitgehend auf den deutschen Wochencharts von September 1986 bis Oktober 2024. In diesem Zeitraum von fast vier Jahrzehnten umfassten die Charts jede Woche 100 Songplatzierungen (mit Ausnahme der Zeiträume in den 1980er Jahren, in denen 75 Top-Songs vertreten waren).  Insgesamt waren 193.025 Songs in der Datenbank enthalten. Die Analyse verlief wie folgt:

• Alle Songs wurden entweder als Bands, Kooperationen oder Solokünstler kategorisiert. (Kooperationen können zwei Künstler oder eine Band zusammen mit einem Künstler sein).
• Daraus berechnete das Team den prozentualen Anteil der Songs von Bands, Kooperations-Partnern und Solokünstlern pro Woche, Monat und Jahr. Jeder Wochenchart ist unabhängig, d. h. Songs, die über mehrere Wochen hinweg erscheinen, werden so oft gezählt, wie sie erscheinen.
• Neben der Analyse der allgemeinen Chartmuster untersuchte das Team auch die Megahits. Für jede der 52 Wochen in jedem Jahr zählte das Team, ob der meistgespielte Song von einer Band, einer Kooperation oder einem Solokünstler stammte. Anhand dieser Daten berechneten sie den Anteil der Nummer-1-Hits jedes Jahres, die in diese drei Kategorien fielen.
• Schließlich untersuchte das Team, wie lange sich ein Song in den Charts hielt. Das Team verfolgte die Platzierung der einzelnen Songs in den Charts Woche für Woche. Insgesamt gab es in den letzten vier Jahrzehnten 19.722 einzigartige Songs in den Charts. Das Team ordnete die Songs nach ihrer Dauerhaftigkeit, einschließlich einer Gruppe mit mehr als 25 Wochen (1.408 Songs) und einer anderen mit mehr als 50 Wochen (234 Songs). Hinweis: Einige Songs, darunter auch Weihnachtslieder, tauchten im Laufe der Jahre immer wieder auf, während andere lange Zeit in den Charts vertreten waren. Innerhalb dieser Dauer-Gruppen berechnete das Team den Prozentsatz, der als Band, Kooperation oder Solokünstler gekennzeichnet war.

Um Streaming-Daten einzubeziehen, wurden in der Studie auch populäre Songs auf Spotify auf der Grundlage einer Rangliste nach der Anzahl der Hörer auf Chartmasters analysiert.

• Die Titel wurden entweder als Bands oder als Künstler kategorisiert. Außerdem wurden die Lieder nach Musikrichtungen geordnet.
• Das Team ordnete die Songs in 100er-Gruppen (die Top 100, gefolgt von den Top 101-200 und so weiter).
• Das Team analysierte den Anteil der Songs nach Bands und Interpreten für die fünf wichtigsten Genres (Pop, Rap/Hip-Hop, Rock, Latin, Electronic) und „andere“ Genres, bis zum 500st-beliebtesten Song.